Uno de los artistas más fascinantes de la actualidad musicalen el país es sin duda el pianista y compositor Carlos “Negro”Aguirre, músico que desde las raíces del folclore viene desarrollado una tareainnovadora y de una profunda sensibilidad. En sus diferentes trabajos, esteartista de 54 años, nacido en Entre Ríos, deja en evidencia tanto desde suscomposiciones como desde los clásicos de la música rioplatense una miradamoderna y que podríamos definir en términos de vanguardia. Intérprete virtuosocon un elocuente dominio del lenguaje, se presentará sábado y domingo, en CaféVinilo, con su nuevo proyecto, Almalegría, un sexteto que nació como unlaboratorio musical y que logró construir una propuesta basada en una originallectura de nuestro acervo musical que rescata sus elementos más afro.
-¿Cuál era la idea madre en la gestación de Almalegría?
-Este proyecto vino a dar respuesta a una necesidad quetraía desde hace un buen tiempo, la de conformar un grupo de estudio, unasuerte de laboratorio donde poner la lupa a la gestación de texturas, tímbricasy rítmicas que no necesariamente tuvieran un anclaje en músicas folclóricas peroque dialoguen lo más fluidamente con ellas. Dicho de otra manera, por un lado,este grupo persigue una lectura de nuestro acervo musical intentando rescatarel aspecto más afro de sus orígenes, y por otro, busca gestar rítmicas quesurjan como productos de laboratorio y que luego busquen un cauce estético paradesarrollarse.
-¿En ese camino de exploración cuáles fueron los hallazgos?¿Podrías destacar alguno de ellos por su particularidad?
-No sé si llamarle hallazgo pero podría decirte que una delas cosas que más contentos nos tiene es el hecho de cambiar el concepto de lapalabra “ensayo” que generalmente está acotada a la interpretación o concepciónde arreglos en relación a un tema musical. En nuestro caso pasamos muchosencuentros simplemente experimentando con objetos cuya sonoridad nos atrae poralguna razón, digo objetos ya que se trata de utensillos de cocina, resortes,semillas, mangueras corrugadas, de todo, cuyo propósito de fabricación no hasido claramente el de transformarse en un instrumento musical y luego pasamospor otras etapas en las que buscamos concebir texturas con esos instrumentos noconvencionales y recién entonces me doy a la tarea de componer en base a todoeso que hemos experimentado previamente.
-¿La búsqueda en este camino fue a partir de composicionesoriginales o tomaron músicas clásicas del repertorio folclórico?
-Son composiciones propias que van surgiendo de todos esosprocesos que te contaba. También versionamos alguna canción folclóricatradicional pero a través del tamiz de este lenguaje del cual poco podemoshablar aún porque está en desarrollo pero paulatinamente sentimos que vatomando una entidad a través de ciertos ingredientes que lo van constituyendocomo tal.
-En la presentación del grupo se habla de la posibilidad dedanzar. Quisiera alguna reflexión tuya acerca del folclore como vehículo parala danza y si esta posibilidad ha perdido vigencia en los últimos tiempos.
-Es muy habitual en nuestros ensayos la presencia debailarines que se acercan simplemente por el disfrute de bailar una música queno sale de una compu o un reproductor de CD. Es altamente inspirador paranosotros esa experiencia de ver de ver como lo que suena se transforma enmovimiento. De hecho muchas de nuestras composiciones han mudado a partir dever bailarines apropiándose con un gesto de una melodía, un ritmo o unatextura. Y nos hemos visto en la necesidad de acompañar esa suerte decoreografía espontánea dando como resultado algo que no estaba previsto en lapieza musical.
“La danza es un impulso del cuerpo y el espíritu, sólo queno nos damos el permiso de sacarla afuera. Supongo que ahí intervienen muchasrazones. En nuestra cultura, a diferencia del mundo afro, el cuerpo está vedadode alguna manera, es un símbolo de la libertad (que también está condicionada).Pero por suerte es una necesidad tan fuerte que termina expresándose como sea ycreo que, más allá de situaciones particulares de cada región, las danzaspopulares siempre estarán en vigencia en la medida en que se cultiven músicas quetengan una “chispa” rítmica que nos haga mover los pies sin darnos cuenta”,señaló el artista.
Almalegría está integrado por Luciana Insfrán en voz,acordeón, teclado y percusión; Fabricio Amaya en guitarra eléctrica y voz;Belén Iriyoyen en voz y percusión; Jo Ghiglione en bajo Fretless y voz; GonzaloDíaz en batería y percusión y Carlos Aguirre en voz, piano, guitarra, acordeóny composición.
Almalegría se presentará el sábado y domingo, a las 21, enVinilo Café, Gorriti 3780. Entrada $500.
